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人体雕塑构思

人体雕塑构思的程序

　　A、准备阶段：根据设计要求，对原始材料进行观察、感受、分析、研究、想象……。同时要提出多种设计方案的假设，先纵向，再横向发展，由点到面这个阶段要充分发挥想象，多出小稿。

　　B、选择阶段：对初的设想与意图进行多方面的分析比较，从中选择为理想的方案，并作进一步的酝酿，使设计形象逐步明确化，具体化。这一阶段的设计思维具有定向性和目的性，可以选择潜力的方案具体先在纸面上“表现塑造”。

　　C、完成阶段：这阶段与实践不能分开，完整的构思意图要用具体的材料表现出来，当然还可以逐步深化，完善构思，有时甚至会改变原来的构思意图，出现更理想的构思来取代，这叫构思的原意分叉，实际上这三个阶段是互相联系交叉进行的。

?现代陶艺对精神审美的影响

　　传统陶艺多受制于、政治或自然而不大自由，这些局限性导致了传统陶艺的图式化、工整化和无个性化。它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。“实用审美”因而成为过去社会中主流审美的方式。这时的陶器未脱离实用性，随着人们审美意识的逐渐提高，使得原始陶塑艺术的出现***终成为现实。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步颠覆了纯实用审美的藩蓠，开始向“精神审美”的方向升华。陶艺家及爱好者对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式，形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式，表现出巨大的精神审美功能，使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近，成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。

陶艺

纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的独立性与纯粹性的运动风起云涌。二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。从材质上看，一是泥土质地的发挥；二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术效果上看，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，从此，造型和彩绘开始分离，有的继续坚持民间艺术特色，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，淡化了传统陶艺的原有生命魅力。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。

人体雕塑

 雕塑陶艺作为雕塑艺术的一个门类，由于其特殊的制作技法——“水、土、火”三种自然物质的结合，是对可塑的陶瓷原料进行塑造和装饰，并具有三维立体空间的实在形体的造型艺术。

   雕塑陶艺作为一种特殊的艺术表现形式，从艺术之起源到现在，以其***的***的形式和语言，不断发展、延续和创新，自古至今有着清晰的发展脉络。大致可追溯到公元***千年前后，原始社会的陶器算是中国雕塑陶艺的初形态。陶塑起初作为陶器上的附饰物，是一种装饰雕塑。因此，不管是平面的，还是立体的，不管是抽象的、半抽象的，还是具象的，它总离不开型。这时的陶器未脱离实用性，随着人们审美意识的逐渐提高，使得原始陶塑艺术的出现终成为现实。